Mi paso por el blog

Durante unas cuantas semanas, he podido compartir con vosotros todas las cosas que me apasionan de este mundillo. La fotografía va más allá de saber utilizar una réflex como un profesional. El mundo de la imagen tiene una serie de impactos que van más allá de la simple belleza estética. Ya en una de mis entradas ( fotoperiodismo, las imágenes que impactan) os hablé de lo más impactante de la fotografía para mí. Lo importante de una foto es su mensaje y es necesario tenerlo en cuenta a la hora de capturar un momento.

Siempre he creído que de la fotografía se aprende mirando. Mirando ejemplos y a otros con un talento más desarrollado que el tuyo. Uno de ellos es Sebastião Salgado, del que hablé en mi post Sebastiao Salgado, en blanco y negro. Este brasileño ha conseguido emocionar a medio mundo con sus imágenes. Belleza visual entremezclada con un mensaje profundo. Sigue leyendo

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Fotografiando en 2014

2014 ha sido un año para la fotografía, especialmente para el fotoperiodismo. Los conflictos de Ucrania o Gaza nos han dejado conmovedoras imágenes que han dado la vuelta al mundo. Miles de reporteros gráficos, freelance o representantes de agencias de noticias, se han trasladado a los lugares conflictivos. La competencia entre ellos es muy alta por lo que el resultado de las instantáneas son de muy alta calidad, con mensajes sobrecogedores. Sin embargo, también ha sido un año difícil y complicado, pues a causa de estas disputas han muerto varios fotógrafos como el ruso Andrei Stenin, quien realizó uno de los reportajes fotográficos sobre Ucrania más valorados:

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500px: la fotografía en los medios sociales

La plataforma que se lo pone difícil a Flickr y a Instagram

Uno de los principales elementos clave de las redes sociales son las fotografías. Entre las más populares encontramos, entre otras, Flickr e Instagram, que serían las más dedicadas al mundo de la imagen. Sin embargo, ¿su popularidad implica que sean las mejores? Yo, personalmente, creo que no.

500px es una red que se dedica exclusivamente a la fotografía, en especial, a la profesional. Entre sus usuarios podemos encontrar imágenes de gran calidad. Es más, diría que, a veces, pueden estar retocadas en exceso. Los usuarios pueden vender sus imágenes, por lo que el tema de las licencias es bastante importante, en contraposición a otras redes en las que se comparten instantáneas de otras personas sin reparar en los derechos de autor. La calidad del contenido deja en evidencia a otras redes, en las que las fotos pueden verse afectadas por una excesiva democratización de la red.

Sin embargo, 500px no es una plataforma que permita compartir fotos de forma extendida. La versión gratuita tiene una limitación de 20 imágenes por semana. En caso de contratar las versiones premium, se podría subir fotos sin ningún tipo de límite.

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Sebastião Salgado, en blanco y negro

“Cuando uno fotografía pCaptura de pantalla 2014-10-10 a la(s) 15.28.20ersonas en color, fotografía sus ropas. Cuando fotografía personas en blanco y negro, fotografía su alma.” Así lo sentenciaba Ted Grant. Y es que tenía razón. Por ello, muchos fotógrafos se decantan por eliminar el color de sus capturas para mantener vivo el viejo estilo y combinarlo con la novedad. Uno de los más grandes es el brasileño Sebastião Salgado. Este célebre retratista se licenció en Economía, pero durante los viajes de trabajo a África, comenzó a coquetear con una cámara hasta que finalmente, y tras años de dedicación y aprendizaje, decidió dedicarse enteramente a este maravilloso mundillo. Su profundo amor por la naturaleza reflejado en sus proyectos nos deja siempre atónitos. Además se preocupa por las desigualdades y desgracias que suceden en el mundo y también critica severamente que no se haga nada al respecto en un mundo tan digitalizado y globalizado. Como Embajador de Buena Voluntad de UNICEF lucha para combatir estas injusticias.

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Las 5 mejores revistas online sobre fotografía

A veces, la mejor forma de aprender sobre un tema es a través del entretenimiento. Unos cuantos libros pesados o clases teóricas sobre fotografía podrían llegar a hacer que perdiésemos el interés. Sin embargo, hay medios como las revistas que transmiten de forma más dinámica y visual los trucos y las competencias necesarias para llegar a ser un buen fotógrafo. Pero, hoy en día, no todo el mundo está dispuesto a comprar las versiones en papel, por lo que prefieren las publicaciones online. Existen magazines realmente interesantes sobre foto. Aquí os dejo una selección de mis cinco favoritas:

  1. National Geographic

A pesar de que esta revista no aborda la fotografía como su tema principal, es mundialmente reconocida su capacidad para publicar instantáneas de gran calidad y delicadeza. En esta plataforma no encontraremos grandes explicaciones técnicas sobre cómo capturar una buena imagen, pero si encontraremos grandes ejemplos de los que aprender. El carácter de sus fotos es muy admirable, casi rozan la perfección. La luz, el encuadre, el mensaje… todo suele estar retratado de forma impecable. La página web de esta publicación tiene secciones muy sugestivas: la mejor foto del día, artículos sobre 125 años de fotografía, paisajes y naturaleza

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Fotoperiodismo, las imágenes que impactan

En 1880, los habitantes de Nueva York pudieron ver por primera vez una fotografía publicada en un periódico; el Daily Graphic. Desde entonces, cargados con una cámara al hombro, miles de reporteros gráficos han salido a la calle para quitarnos a todos la venda de los ojos y mostrarnos la realidad. Al principio, no estaban muy bien valorados entre la prensa, pero gracias a la aparición de revistas como Life, ésta percepción mejoró considerablemente. Ésta maravillosa publicación estadounidense estaba revestida de imágenes de gran calidad que marcaron un antes y un después en el periodismo fotográfico. Entre sus lectores más incondicionales podemos encontrar personajes históricos del nivel de Winston Churchill. Su cierre fue realmente una lástima. Sus portadas eran indudablemente espectaculares.

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Logotipo de la revista Life

El fotoperiodismo nos ha dejado grandes y conmovedoras instantáneas a lo largo de la historia. Nos ha mostrado la crudeza de los miles de conflictos que se producen cada día en el mundo y nos ha ayudado a comprenderlos. Asimismo, ha dado voz a aquellos que estaban olvidados, destapando sus más absolutas miserias. Las fotografías más destacadas son galardonadas con el premio Pulitzer, entregado por la Universidad de Columbia.

A lo largo de la historia, el fotoperiodismo ha retratado y cubierto los enfrentamientos más crudos. Por ejemplo, la guerra de Vietnam, que dejó imágenes muy populares pero, a su vez, de gran dureza:

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”La venganza del general Nguyễn Ngọc Loan” sacada por Eddie Addams cuando el Jefe de la Policía Nacional de Vietnam disparó a un sospechoso del Viet Cong en Saigon.

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”Niña del napalm”  capturada por Nic Ut en el momento en que Kim Phuc, de nueve años, huye de Trang Bang (población bombardeada) desnuda y desconsolada porque se había quemado con napalm, un tipo de gasolina. Nic Ut hizo varias fotos y después la llevó al hospital.

Durante esa guerra, surgió un símbolo de desobediencia civil sobrecogedor y que dejó a medio mundo con la boca abierta. Todo comenzó con una fotografía de Malcolm Browne (ganador del Pulitzer) en la que se veía un monje budista vietnamita ardiendo sin articular el mínimo gesto de dolor. Trataba de protestar contra el régimen tan duro que tenía Vietnam del Sur en aquellos años. Personalmente, no puedo imaginar en qué pensaría aquel monje para tener esa entereza en un momento tan crítico. Al mínimo que a cualquiera de nosotros nos salte un poco de aceite caliente al cuerpo, enseguida gritamos y agonizamos. Increíble su firmeza. Después de él muchos le han imitado como forma de disconformidad con un sistema. A esa forma de desaprobación radical se le conoce como ”quemarse a lo bonzo”.

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Una de las más espeluznantes historias sobre el periodismo gráfico viene protagonizada por Kevin Carter, autor de la que probablemente sea la fotografía más cruda sobre el hambre en el Tercer Mundo. Pues bien, poco después de haber ganado el Pulitzer en 1994 gracias a esa foto, Carter se suicidó. Muchos tomaron esa imagen como un símbolo de la crueldad capitalista y lo criticaron a él severamente porque no había ayudado a la niña. Había permanecido veinte minutos esperando a que el animal mostrase más ferocidad, pero, al no conseguirlo, se marchó sin más. Dicen que Carter se sintió como el propio buitre, al acecho y que eso lo atormentó. Esto lleva a una a plantearse dónde están los límites.

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Hasta ahora, ninguno de los autores nombrados anteriormente eran españoles. Sin embargo, en nuestro país hay numerosos fotoreporteros que han realizado grandes trabajos. Hace poco, el asturiano Manu Brabo ganó el Pulitzer por una dura fotografía tomada durante su cobertura de la guerra en Siria que mostraba el desgarrador lamento de un padre que sujeta a su hijo herido.

Handout photo of a Syrian man crying while holding the body of his son near Dar El Shifa hospital in Aleppo, Syria

Estos reporteros se juegan la vida en su trabajo para que el resto del mundo se mantenga informado, para enseñarnos de qué somos capaces los seres humanos. Es realmente valentía y coraje lo que tienen. Algunos creen que es poco ético fotografiar este tipo de situaciones para difundirlas. Sin embargo, es todavía menos ético lo que sucede en ellas. Debemos saber que en el mundo pasan cosas buenas, pero también malas. Debemos afrontar los errores que cometemos como sociedad y para ello no hay mejor comienzo que reconocerlos.

Si queréis más información sobre el tema, me veo en la obligación de recomendar un documental producido por Canal Plus en el que se muestra cómo es la vida de varios fotoperiodistas españoles y cómo se enfrentan a su trabajo. Este documental hizo que me interesase más por este mundillo. Vale la pena gastar una hora para verlo.

Mi experiencia con la fotografía. Silvia Rico

Desde que Daguerre inventara la cámara homónima (daguerrotipo), la fotografía ha evolucionado a un ritmo vertiginoso. Tanto es así que se ha convertido casi en una tarea diaria compartir imágenes con los demás. Yo lo hago de forma constante. Algunas veces, para evitar escribir largas parrafadas describiendo una situación determinada. Esas fotos no tienen gran valor visual ni artístico, de hecho suelen estar desenfocadas y con una pésima luz. Sin embargo, ahorran tiempo y eso, hoy en día, es realmente útil.

Veo algo que me gusta o emociona y tengo la necesidad de capturarlo para que todos puedan sentirse como yo. O sencillamente, para que yo misma recuerde esa sensación posteriormente. Captar en un instante algo que podrás ver durante mucho tiempo. Es un concepto que me fascina. Me encanta darle al ”clic” de mi cámara y saber que ese segundo lo tendré guardado, que estará archivado. Tal vez yo no me acuerde, pero al ver la foto volveré a rememorarlo. Al fin y al cabo, ¿Qué es una fotografía sino un auxiliar de la memoria?

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